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Trabajo 3 : Diseño Industrial. Análisis de un objeto.

 

 

En este análisis he tratado de hacer una presentación de un diseño industrial, como se trata de la Silla Barcelona.



 

Para hacer dicho análisis me he basado en 6 puntos claves:



   a) La identificación.

   Breve análisis tanto del diseñador, fecha, marca y los factores

   que influyeron en su diseño.



   b) Funcionalidad. Debido a su construcción y diseño, está
   dotada de gran funcionalidad debido a sus dimensiones y 
   armonía de estas.



   c) Morfología. Una estructura totalmente funcional basada en 

    un respaldo inclinado y dotada de gran anchura.



   d) Tecnología. Básicamente apoyada en técnicas manuales, 
   pero donde la comercialización jugó un papel clave en cambiar
   el material base, así como el sistema de amortiguación de ésta.



                                                                                                                 e) Estética. Dotada de unas proporciones que

                                                                                                la aportan gran simetría, que transmite una

sensación de comodidad, resultando muy agradable

                                     a la vista. 

 



                                                                                                                 f) Economía. El precio actual oscila entre 2670,90€
                                                                                                          y los 4197,80€. Un precio nada asequible para
                                                                                                          todos los bolsillos. Sin embargo se trata de una

                                                                                                         pieza de diseño destinada a la galería, y cuya
                                                                                                               tecnología es básicamente artesanal y elaborada.





Trabajo 2: Diseño Gráfico. Crea un catálogo.

 

En este trabajo he seguido los 4 pasos de todo diseño (Análisis, Diseño, Desarrollo y Verificación ) para completar la creación de un catálogo.



Catálogo que he creado en relación a mi persona, un poco sobre mí: mis intereses, mis inquietudes y mis aficiones y gustos. Una pincelada de mi personalidad que he tratado de plasmar.



Para ello nos hemos apoyado en la herramienta web "livingjuction", la cual es gratis y de fácil registro y acceso.



En ella podemos una vez registrados, editar todo tipo de catálogos, jugando con los fondos, la inserción de textos y todo tipo de contenido multimedia (fotos, videos).

Por ello me he decidido a mostrar un poco como soy a través de un formato alegre, con tonos suaves y pasteles.

Consta de 3 páginas, y creo que en conjunto ha quedado buen resultado. Hay detalles que obviamente son mejorables, y pequeños fallos que sólo nos damos cuenta una vez está acabado ya el diseño, pero creo que hay una gran armonía entre los fondos seleccionados, los tipos de textos, las imágenes insertadas así como los contenidos multimedia, que en este caso son muy pequeños pero era para no perder el formato, guardar las formas de la presentación y que sirviera sólo para escuchar la canción insertada como video, no para visionarlo como tal.

Trabajo 1: Diseño gráfico. Diseña tu logo.

 

En este trabajo/tarea he tratado de crear un logotipo propio. Para ello me he valido de las herramientas Gimp e Inkscape. 

El programa Gimp ciertamente sólo me ha servido para retocar ciertas imágenes a insertar que han formado parte del logo. Como puede ser la corona y el trozo de pizza por ejemplo.

Pero básicamente todo el logo se ha creado utilizando la herramienta Inkscape, que para logos es una mejor herramienta debido a su numerosas herramientas más orientadas al diseño de un logo, aunque es cierto que en ambas se pueden crear logos.



En este apartado iré aportando los trabajos y diseños realizados. No seáis muy críticos. Lo importante es aprender, divertirse y explotar la faceta creativa.

¡Mis diseños!

Trabajo 4 : Diseño Industrial. Mi primer diseño industrial.

 

 

Bueno para este primer diseño industrial me he apoyado en la herramienta de software libre "Sketchup".

He decidido abordar el tema de la creación de una silla desde una perspectiva peculiar: el diseño de una silla destinada a niños, bien sea para su implantación en guarderías, o en todo hogar con la finalidad de que los más pequeños no tengan aversión a sentarse a la hora de comer, con el consiguiente objetivo de paliar las típicas peleas madre vs niños en que no paran ni un segundo quietos en la silla y se niegan a ingerir la comida. 

El diseño del logo lo plasme en diferentes bocetos que al final acabe plasmando a través de dichos programas.



Aquí se puede observar como tenía la idea más o menos fija.

Un logo unificado donde un trozo de pizza estuviera coronado, y un slogan que hiciera referencia a que se trata de la reina de las pizzas, que trate de plasmar con "Pizzas Reina, La reina de las pizzas".

Una vez con el boceto plasmado en papel, ya sólo quedo ejecutar la idea a través de dichos programas. Lo más complejo me resultó la creación del lazo, y tratar de insertar las letras. Las pizzas las copie utilizando la herramienta spray, y el resultado final fue el siguiente:

Si bien es cierto que hay detalles que se podrían depurar más, pienso que para ser el primer logo estoy satisfecha con el resultado, ya que logro transmitir los conceptos y mensajes que tenía en un primer momento: un logo gracioso, que trate de transmitir alegría y diferenciarse un poco de la competencia.



 

Especialmente útil me resultó este tutorial para clarificar conceptos simples pero ver el potencial del programa Inkscape:

Comentar que los videos una vez finalizado el diseño no se pueden ver por ser demasiado pequeños.



Esto a mi no me pasaba mientras editaba las páginas, así que es un aspecto a tener en cuenta para futuros diseños.



Cierto asimismo es que las fotos deberían de estar encajadas de manera que no queden pilladas por ninguna esquina, y que la justificación de los párrafos podría ser mejor.



No obstante así me sirve para no volver a caer en los mismos errores y como siempre tratando de aprender mientras se disfruta creando y diseñando.

Para plasmar esta idea realice estos dos bocetos previos, en los que diseñe más o menos las medidas que después plasmaría en el programa Sketchup.



Al final las medidas las pude implementar efectivamente, por lo que la importancia de hacer estos bocetos es de vital importancia para poder ver donde podemos fallar luego en el diseño y así ahorrarnos tiempo y errores.

Este es uno de los bocetos que traté de diseñar hasta el final, para poder ver como quedaría el diseño final. 



Empleé los mismos colores que al final usaría. Es obvio que la silla no es un diseño muy complejo, aunque la dificultad del diseño radica en la estructura tubular, en la que una vez hecha, el resto era completar el diseño de manera sencilla.

Este es el resultado final visionado desde diferentes ángulos. Se puede apreciar como no dista mucho el resultado final del inicial obtenido en los bocetos.



Como hemos destacado, la estructura tubular es lo más difícil del diseño. Para ello me sirvió de gran utilidad el trabajo realizado por el tutorial siguiente:

Trabajo 5: Casa batló.

Nos hallamos ante un edificio ideado por el máximo representante del modernismo catalán ( Antonio Gaudí), en concreto, de su etapa naturalista.

Cobra su nombre gracias a su primer comprado, Josep Batló  i Casanovas, quien la reformó.

1. Funcionalidad:  Precisamente, este edificio, fue ideado bajo la concepción de la funcionalidad donde todos los demás aspectos quedaban en segundo plano. Gaudí dota de importancia a la iluminación y ventilación por lo que, diseña un patio central.

 

Podríamos decir que, desde el punto de vista del espectador, cumpliría las tres posibilidades ya que, es un espacio que está habilitado para vivir pero, a su vez es llamativo y admirado para ser visto y que, con sus formas orgánicas da lugar a la imaginación .



En cuanto al uso, se le ha dado tanto de vivienda inicialmente, como de oficina y espacio de trabajo ( como oficina de viajes Iberia) donde también ejercía de local de venta.



Podríamos decir que, al disponer de un patio, la organización sería de forma central; donde se van agrupando plantas alrededor de este patio.

2. Elementos decorativos:  En este caso, la incisión de luz es un papel fundamental en la casa; que entra a través del gran patio central.



La fachada es una de las partes mas llamativas del edificio, ya que, aparte de ser la parte mas visible de la casa, es un tanto peculiar;  tallada en forma alabeada sobre piedra arsénica, tiene columnas con forma ósea con representaciones vegetales.



Uno de los aspectos más llamativos es el hecho que recubriera la fachada de piezas de cristal de colores.

Sus diferentes balcones que están decorados desde motivos marinos pasando por máscaras, hasta de formas florales.



La bóveda es otra parte llamativa que está formada por arcos catenarios recubiertos de cerámica vidriada en forma de escamas; en su parte izquierda, tiene una cruz de estilo gaudiniano orientada a los puntos cardinales.

En cuanto al interior, Gaudí continuó con la misma dedicación que en los exteriores, donde combina las diversas artes industriales y decorativas; entres las que están empleados materiales como la madera, el hierro o vidrio ( escultura, forja, vidriería, ebanistería, cerámica) a través de las cuales, busca conseguir un movimiento armónico, predominando las líneas curvas.



La decoración fue elaborada en su complejidad por Gaudí; destacan el techo y la vidriera del salón.

Los motivos fantasiosos no faltan, cabe mencionar la columna vertebral, parecida a la cola de un dragón que forma la escalera.

El pavimento original era un mosaico hidráulico de formas abstractas que hubo que sustituir por su deterioro.

3. Estilo decorativo: Teniendo en cuenta aspectos decorativos como el empleo de trencadis y la inclusión de motivos irracionales donde existe un contraste de formas y elementos podríamos decir que es propio del postmodernismo, del siglo XX.



Este estilo puede ser expresado de múltiples maneras, donde los elementos que forman la decoración  se contextualizan de un modo indefinido donde la ornamentación y el antropomorfismo se mezclan sacando a relucir elementos surrealistas.

Trabajo 6: "El rugir del mar"

1- Análisis
El problema se trata de la creación de un escaparate de moda, que sirva como base para poder exponer los diseños de moda creados con anterioridad, basándonos en imágenes que nos han servido como motivación para poder ejecutar los diseños creados en tareas anteriores.
Las posibles soluciones pasan por tanto por elegir una herramienta de diseño de interiores y exteriores, para poder hacer efectiva la creación del escaparate. Por tanto he elegido la herramienta web o aplicación Planner5d, la cual se adecua perfectamente a los objetivos definidos.

2- Diseño
En este caso me ha servido de inspiración alguna imagen que ya había visto tanto en persona como en Internet. Aquí en Puerto Banús (Marbella), ya había visionado un escaparate con un exclusivo coche Buggati Veyron, y pude experimentar la eficacia de dicho reclamo publicitario. También imágenes como estas han perfilado el diseño de mi creación:

3- Desarrollo
Consiste en hacer efectivo el diseño creado en los bocetos. La verdad que los bocetos  creados, han servido para transmitir un mensaje y una idea que al final he  materializado de otro modo.
Mi idea original era la de, dada la inspiración de las imágenes seleccionadas en  Pinterest, ubicar un barco junto a los elementos indispensables del escaparate, para que  sirviera como reclamo, pero al final la ha materializado a través de un coche deportivo,  ya que en la aplicación Planner 5d, la temática del mar y todo lo que ello conllevaba  estaba muy limitada para ser llevada a la práctica. No obstante, aquí presento el boceto  principal:

4-Verificación
La verdad que la idea la tenia bastante fija y orientada: un escaparate extravagante, que represente alguna firma de lujo que la haga diferenciarse en un mundo como es el de la moda.
Para ello, me he servido de colores que representes elegancia y sobriedad, notoriedad de marca. Para ello he empleado una gama de colores nada llamativos, sino todo lo contrario.


Creo que todos los colores van en conjunto, y sólo el llamativo deportivo tiene un color que difiere del resto, lo que le otorga mayor extravagancia y protagonismo, lo cual es el objetivo: trata de llamar la atención del consumidor, y creo que con un deportivo de este calibre se consigue sin ningún problema.
Mencionar, que tampoco quería que el protagonismo fuera en exclusiva para el deportivo, por eso lo he utilizado como medio y no como fin, esto es, ubicando maniquíes tanto en el techo como en el capó delantero, hecho que le resta importancia al vehículo y se la otorga asimismo a los maniquíes, que junto al hecho de que estén jugando al ajedrez o haciendo actividades atípicas, los enfatiza aún mucho más.
Por eso el tema del protagonismo, creo que de este modo ha sido bien repartido y solucionado los contrastes de importancia.
Para equilibrar el otro lado del escaparate opuesto al vehículo, he empleado el sofá de mayor elegancia, junto con un color que parece transmitir el mejor de los cueros y tejidos, acordes con la imagen que se pretende transmitir.
El único maniquí de pie, se encuentra apuntado por un ventilador típico que gira y rota.
La razón principal es para darle movimiento al diseño, especialmente de mujer, que pudiera ser un vestido, y que refleje como queda de manera no estática. Siempre en todos los diseños, sabemos que lo estático es lo común, y que aquella publicidad dinámica o en movimiento, consigue llamar mucho más la atención. Por ello, si este maniquí es dotado de una buena peluca, y un buen diseño, será tanto o más visto que los diseños representados por los maniquíes encima del vehículo.
La iluminación la he puesto en la práctica a través de 2 lámparas de pie ubicadas en la esquina izquierda. Obviamente un escaparate de día carece de iluminación, pero de noche es importante que resalte ésta ya que cuando el sol se esconde es la luz la que hace guiar nuestros sentidos. Puede pensarse que estando 2 lámparas de pie en una esquina brinde suficiente iluminación para ese lado del escaparate pero no al resto de la habitación, pero la idea original era que la parte del automóvil estuviera iluminada por las propias luces del coche, de manera que la iluminación sería así muy sofisticada y extravagante (habría que conectar una batería auxiliar al coche etc.)
Todos los maniquíes, aparecen en su mayoría con una actitud relajada, libre de preocupaciones. Es otro de los mensajes que implícitamente van en la idea del escaparate. El lujo es lo que pretende comprar, tiempo y comodidad, además de diferenciación.
Por los colores empleados, se trata obviamente de un escaparate de invierno, una colección que invite a estar resguardados en casa, disfrutando la comodidad de estar dentro de un espacio cerrado, pero que no implique renunciar a toda la comodidad existente, e incluso de tu deportivo favorito (existen en la red además, más de un diseño real en el que el coche-deportivo forma parte de la decoración de un salón como por ejemplo las citadas en el apartado 2-Diseño.)
Los monitores, son plasmas que brindan un mayor dinamismo al escaparate. Se trata de que o bien se empleen para publicidad corporativa de imagen de marca, o bien del producto más detallada (aunque generalmente el sector del lujo tiende a la imagen de marca). Van de mayor a menor tamaño para brindarle mayor protagonismo a la parte izquierda, para como ya hemos dicho tratar de compensar la importancia del deportivo.
El maniquí que se encuentra estático, posee un telescopio cuyo objetivo aparte de la extravagancia, es el de servir de nexo entre el mirón y el escaparate, que trate de establecer un vinculo entre ambos “mundos”, como si los maniquíes estuvieran dotados de vida y quisieran también ver cosas extravagantes e interesantes del mundo real, de las personas que miran el escaparate, para que así en cierto modo se puedan llegar a sentir observados e importantes.
Elementos adicionales como los gatos apuntando al coche, son pura extravagancia.. no contiene mensaje más que provocar interés del consumidor. No todo tiene por qué tener una causa, pero sí un objetivo.
Como principal inconveniente, resaltar que no he podido aplicar mucha utilidad de las imágenes seleccionadas en Pinterest, principalmente porque vistas las herramientas de la aplicación, la temática del mar como inspiración veía que no iba a ser posible llevarla a la práctica dadas las limitaciones de diseño de la aplicación. (mi idea original era la de incrustar un barco o una lancha, con el mismo tipo de mensaje, pero con tonos azules y claros, que representaran una colección de moda de verano, y dotarla de frescura y libertad como la que aporta el mar)
Aquí adjunto las 4 capturas finales del escaparate:

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